sábado, 12 de julio de 2014

1953: Buen Año para la Ciencia Ficción

1953 nace Alan Moore, creador de cómics como V de Vendetta o La liga de los hombres extraordinarios, en Northampton (Inglaterra).
1 de enero de 1818

Fahrenheit 451. 
 cine
 Las mujeres gato de la Luna. Las estrellas desafiantes. 
1953 se estrenó El monstruo de los tiempos remotos, basada en el relato La sirena (1952) de Ray Bradbury.
Invasores de Marte.
1953 se estrena en una premiere La guerra de los mundos, de Byron Haskin, basada en la novela de H.G. Wells.
Vinieron del espacio.
Se conceden por primera vez los Premios Hugo. Los galardonados fueron: Hannes Bok y Ed Emshwiller, mejor artista profesional.

1953: Buen Cine (Ficción y Fantasía)

La guerra de los Mundos dirigida por Byron Haskin
Gano un Oscar por Efectos Especiales.

Protagonizada por Gene Barry y Ann RobinsonEsta es la primera representación en la pantalla del clásico de ciencia ficción de H.G. Wells a partir de un guión de Barré Lyndon, lo que la aleja mucho de su historia original, pero que logra una muy aceptable cinta.


Curiosidades:
La cinta comienza en blanco y negro y cambia a Technicolor a partir del Título 

El sonido de las máquinas marcianas eran tres guitarras eléctricas reproducidas al revés.

El grito de los marcianos era un grito de mujer distorsionado unido al sonido del roce entre un trozo de hielo y un micrófono.

La Túnica Sagrada de Henry Koster


Ultimátum a la tierrde Robert Wise

La película esta ambientada en tiempos de Guerra Fría e inicia con la llega a la capital de los EU de una nave extraterrestre. En la nave viaja Klaatu acompañado de un robot gigante, Gort, con la misión de dar un importante mensaje a nuestros gobernantes.

Protagonizada por  Michael Rennie, Patricia Neal, Lock Martin, Hugh Marlowe, Sam Jaffe.
Guión adaptado del relato de Harry Bates, Farewell to the Master, se encuadra en un momento cinematográfico en el que las bases de la ciencia ficción no estaban asentadas pero a pesar de eso, ha sido considerada uno de los grandes filmes de este tipo obteniendo notable éxito en taquilla.

Curiosidad:
* Klaatu dice que ha viajado durante 5 meses terrestres, a 4000 millas por hora en la atmósfera terrestre, más rápido en el espacio. Haciendo un cálculo rápido nos salen 66.444 millas por hora, es decir, 111.111 km/hora. Ha viajado unos 250 millones de millas. Algún lugar entre Marte y Júpiter. Directamente desde Marte si no tomara la distancia más corta. El guionista se ha quedado bien corto.


* El nombre que adopta es Carpenter, carpintero, además muere y resucita... No les suena conocido? Bastante mesiánico como se ve.


* El Theremín sería el instumento elegido por el compositor Bernard Hermann (Psicosis, 1961) para componer su innovadora y futurística partitura musical
* Michael Rennie quien intervino en muchas películas fantásticas y fue secundario en muchas otras, aqui interpreta a Klaatu.
* Aparte de ésta se le recuerda por su papel de Pedro en La Túnica Sagrada.


El Hunidimiento del Titanic de Jean Negulesco
Protagonizada por Clifton WebbBarbara StanwyckRobert WagnerAudrey Dalton y Thelma Ritter.
Emotivo guión que recibió un Oscar a Mejor Historia y una nominacion más por Efectos Especiales


Peter Pan de Clyde Geronimi, Wilfred Jackson y Hamilton Luske

Versión animación producida por la compañia Walt Disney.
Esta basada en la novela Peter Pan y Wendy de J.M. Barrie.





Cine My Sofa
Oscares de cintas de 1953
BBC Mundo

1953: Películas Memorables

La Palma de Oro del Festival de Cannes fue para El Salario del Miedo, de Henri-Georges Clouzot

Premio al mejor actor se lo llevó William Holden por Stalag 17

Mejor actriz recayó en la encantadora Audrey Hepburn por Vacaciones en Roma.
Vacaciones en Roma de Roman Holiday
Esta película Vacaciones lanza al estrellato a la actriz Audrey Hepburn, quien estelariza junto a Gregory Peck

Mogambo de John Ford
Con Clark Gable, Ava Gardner y Grace Kelly, basada en la obra de teatro del mismo título de Wilson Collison. Obtuvo dos nominaciones al Oscar, a la mejor actriz principal (Ava Gardner), y a la mejor actriz de reparto (Grace Kelly)

En aquel año, la Mejor Película triunfadora, sin duda, 
De aqui a la Eternidad (From Here to Eternity)
Dirigida por Fred Zinnemann

Protagonizada por Burt LancasterMontgomery CliftDeborah KerrDonna ReedFrank Sinatra y Ernest Borgnine.
Esta cinta muestra los días previos al ataque japonés contra la base estadounidense de Pearl Harbour.

La emocionante escena de la trompeta con Montgomery Clift o la entonces calificada como "tórrida" escena en la playa con Burt Lancaster y Deborah Kerr , escena que, debido a la censura, en muchos paises sería "recortada" 

Fue sin duda la película del año y se coronó como vencedora del Oscar a la mejor película, acaparando también las estatuillas de mejor director para Fred Zinnemann, de mejor actor secundario para Frank Sinatra y mejor actriz secundaria para Donna Reed. En este vídeo podemos ver la entrega de su premio a Frank Sinatra

Ganó ocho Óscares, a la mejor película, al mejor director, al mejor actor de reparto (Frank Sinatra), a la mejor actriz de reparto (Donna Reed), al mejor guión, a la mejor fotografía, al mejor montaje, y al mejor sonido, y fue nominada a otros cinco, al mejor actor principal (Burt Lancaster), al mejor actor principal (Montgomery Clift), a la mejor actriz principal (Deborah Kerr), a la mejor música y al mejor vestuario.
Hollywood, ya recuperado de la resaca de la II Guerra Mundial, comenzaba a mirar más allá de las historias donde los nazis eran los malos, y se permitía criticar a sus propias fuerzas armadas.

La cinta no ahorraba críticas contra las fuerzas armadas estadounidenses, el estilo de vida de los militares en la base y las injusticias que se cometían en nombre de la defensa de los intereses nacionales
También muestra adulterio, corrupción, alcoholismo, prostitución y asesinato. 
A pesar de señalar el tema de la corrupción interna, la producción de la película no escapó a la influencia de las organizaciones criminales en los EU de los años 50.

Se dijo en esa época que la participación de Frank Sinatra en el filme se debió a sus nunca comprobadas relaciones con la mafia. La "famiglia" necesitaba darle un impulso a la carrera cinematográfica del cantante y lo colocó en esa producción.
Fue sin duda la película del año y se coronó como vencedora del Oscar a la mejor película, acaparando también las estatuillas de mejor director para Fred Zinnemann, de mejor actor secundario para Frank Sinatra y mejor actriz secundaria para Donna Reed. En este vídeo podemos ver la entrega de su premio a Frank Sinatra .

1953: Buen Cine Internacional

La industria cinematográfica durante los años 1950-1960 estuvo marcada por un declive que permitió al espectador acceder a otros mercados
Aunque la industria hollywoodense logro gran éxito con los nuevos formatos panorámicos de 3D y a pesar de la gran popularidad e influencia de sus actores y directores, los estudios se desprendieron de muchas de sus salas de exhibición y terminar contratos con otras empresas asociadas y vendieron películas en un mercado más abierto y más competitivo.

El star system, en el que los estudios habían invertido millones de dólares, se acababa.
Los intérpretes, libres para actuar con independencia de los grandes estudios, exigieron impresionantes sueldos y un porcentaje de los ingresos de sus películas. Hacia 1959, la producción estadounidense había decrecido hasta 250 películas al año, lo que representaba la mitad de la producción realizada durante la guerra.

Acuérdate de la frase del año: Detrás de algo Malo, siempre viene algo Bueno!
Y Qué ventaja pudo tener esta desaceleración del cine estadounidense?
Durante este periodo, las películas europeas y asiáticas, principalmente las japonesas, se convirtieron en algo común para el espectador estadounidense que ahora podía verlas en salas de arte y ensayo.
Para que te des una idea, en 1946, había menos de una docena de salas de arte y ensayo en todo el país, mientras que en 1960 sobrepasaban el millar.

Además!
Comenzaron a proliferar por todo el mundo los festivales de cine, en los que se mostraba el trabajo de directores cuya obra antes de 1950 era muy poco conocida fuera de sus países de origen

El mejor ejemplo? El Festival de San Sebastián que este año festejará su primer 60 Aniversario, luego que arrancara el 21 de septiembre de 1953!
Cada año, a finales del mes de septiembre, se reúnen en la ciudad vasca de San Sebastián, España, lo mas selecto del cine, al mismo tiempo que recibe y propicia el descubrimiento de nuevos talentos del mundo del cine.

Hoy por hoy, el Festival de San Sebastián es un certamen cinematográfico de la máxima categoría (A) acreditada por la Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos (FIAPF) consolidandose como uno de los eventos culturales de mayor envergadura y repercusión de España y en el conjunto de países de habla hispana, así como uno de los más longevos y prestigiosos de Europa.

Permiteme presentarte algunas de las cintas extranjeras que triunfaron este año:

Cuentos de Tokio de Yasujirō Ozuc
Obra maestra del Cine Japonés

Narra la historia de unos padres ancianos, originarios de Onomichi, que visitan a sus hijos residentes en Tokio. Los primeros, provenientes del Japón rural, son rechazados en cierta medida por sus hijos. La humanidad evoluciona tan rápidamente que entre las generaciones se origina un abismo que las mantiene incomunicadas entre sí.


Cuentos de la Luna Pálida de Kenji Mizoguchi
Si hablamos de las películas de Mizoguchi, tendríamos que aprovechar para hablar de Kinugasa... Ambos, en esta época, dirigieron dos grandes dramas hermosamente producidos con una fotografía bella y caracterizada por un original empleo del color.
El primero, Cuentos de la Luna pálida de agosto (1953), sobre leyendas japonesas del siglo XVI, y el segundo, La puerta del infierno (1954), narra un cuento medieval de honor familiar, destacaron como trabajos de una gran madurez artística, profundidad filosófica e impacto visual que caracteriza al cine japonés.

En 1953, Akira Kurosawa estaba preparando uno de los largometrajes más influyentes del cine japonés: Los siete samurái.
Luego de ganar el gran premio del Festival Internacional de Cine de Venecia, en 1951, se catapulto su carrera como director, dando a conocer el potente cine de su país al mundo, que no tardarían en reconocer en su obra y en la de otros maestros japoneses, como Ozu Yasujiro, que fueron fuente de inspiración para los cineastas de occidente.
Hay que reconocer, que pese a su calidad y solidez industrial, han llegado a Occidente pocas obras, exceptuando a Kurosaw, que fue el primero en romper las fronteras


Un Verano con Mónica de Ingmar Bergman
Bergman inicio su carrera en 1941 trabajando como guionista.
Tres años mas tarde, su cuento Tortura llego al set dirigido por Alf Sjöberg, que retoco esta historia obsesiva y violenta otorgandole una tensión interior especial al personaje.
El éxito internacional obtenido por esa cinta, le permitió a Bergman iniciarse como director, un año después, con Crisis. Durante los siguientes diez años escribió y dirigió más de una docena de películas, que incluyen Llueve sobre nuestro amor, Prisión, en 1949, Noche de circo y Un verano con Mónica, ambas de 1953.
Siendo este el inicio de una carrera de mas de 40 años del que sería considerado director clave de la segunda mitad del siglo XX, para muchos, el más importante de la cinematografía mundial.


Salome

Shane (Raíces profundas) de George Stevens


Las Vacaciones de M. Hulot de Jacques Tati

Como toda esa decada, Francia domino el mercado mundial del cine artístico, produciendo cineastas muy independientes que experimentaron diversos modos de expresión.
En esta cinta, Jacques Tati hizo esta comedia muy personal, reviviendo la pantomima ligera.

Tati hizo mas películas, algunas con menor éxito comercial, pero siempre contando con el aprecio de los críticos, consolidando la llamada nouvelle vague, que considera que el verdadero autor en el cine es solamente el director, cuya personalidad queda grabada en la película a pesar de las presiones de los estudios o las influencias exteriores de cualquier otro tipo.

Otro logro de los franceses fue seguir haciendo cine a pesar de atravesar una crisis financiera, por lo que los productores se atrevieron a hacer películas comercialmente rentables de bajo presupuesto de producción.

Pan Amor y Fantasía
En la década de los cincuenta el Neorrealismo fue perdiendo fuerza, cosa aprovechado por el cine italiano, que era mucho mas amable y vital, que fue derivando hacia la comedia social

Te querré siempre de Roberto Rosellini

Colorado Jim de Anthony Mann

Hondo de John Farrow

La espada de Damasco de Nathan Juran

El Cerebro de Donovan de Felix E. Feist

Reportaje de Emilio Fernández

El Bruto de Luis Buñuel
Buñuel es considerado uno de los más importantes y originales directores de la historia del cine. Nacio en España pero se naturalizo mexicano debido a los problemas que tuvo con la dictadura del general Franco tras la Guerra Civil española. La gran mayoría de su obra fue realizada en México y Francia.
El Bruto es una crítica a la clase baja de México, narrando las peripecias de la gente pobre de la ciudad de México de los años cincuenta.

Abismos de Pasión


Padre Nuestro
Carlos Lopez Moctezuma y Evita Muñoz "Chachita"

El rapto
La red
La rosa blanca
Reportaje

Quien lo diría !?
El impacto del cine extranjero sobre los cineastas estadounidenses y el declive del sistema de los estudios coadyuvaron durante las siguentes décadas a cambiar del estilo del cine hollywoodense surgiendo una nueva generación de realizadores como Stanley Kubrick, Woody Allen, Arthur Penn, Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Robert Altman, John Cassavetes o John Sayles... pero eso es tema de futuros comentarios!

Breve Historia del Cine

Lo que debes saber del Cine de 1953

En la posguerra, la llegada de la televisión supuso un desafío a la industria del cine que aún hoy perdura, cayendo la audiencia de unos 85 millones de espectadores anuales en EU durante la guerra a apenas 45 millones a finales de la década de 1950. La industria respondió ofreciendo más espectáculo, que se concretó en el mayor tamaño de las pantallas.

El formato panorámico

En 1953, la Twentieth Century Fox estrenó su película bíblica La túnica sagrada, de Henry Koster, en un sistema nuevo denominado CinemaScope, que inició la revolución de los formatos panorámicos. En una sucesión rápida, todos los estudios lanzaron sus sistemas panorámicos, tales como el Vistavisión, Todd-AO, Panavisión, SuperScope y Technirama.

De todos ellos sólo el Todd-AO y el Panavisión sobrevivirían, ya que suponían el uso de una sola cámara, un solo proyector y película estándar de 35 mm, adaptándose más fácilmente a todos los sistemas; su éxito cambió definitivamente la forma de las pantallas de cine. Musicales a todo color, en pantallas anchas y plagados de estrellas, como Ha nacido una estrella (1954), de George Cukor, u Oklahoma (1955), de Fred Zinnemann, superproducciones históricas comoBen-Hur (1959), de William Wyler, y películas de aventuras como Rebelión a bordo (1962), de Lewis Milestone, o Doctor Zhivago (1965), de David Lean, llenarían las pantallas de cine.

Cine tridimensional

Durante un breve periodo, a comienzos de la década de 1950, una novedad conocida como 3D apareció en el mercado. Consistía en la superposición de dos imágenes distintas de la misma escena, cada una tomada con un filtro de color distinto y desde un ángulo ligeramente diferente, que, vistas a través de unas gafas en las que cada ojo llevaba un filtro de color equivalente a los usados durante el rodaje, reproducía la visión estereoscópica, dando impresión de relieve. Pero lo engorroso de tener que utilizar gafas para ver las películas, la falta de nitidez en la imagen y la escasa calidad de las películas con que se lanzó, dieron al traste con la viabilidad comercial del sistema.

Tras una moda pasajera, con éxitos relativos como el de Los crímenes del museo de cera (1953), de André de Toth, la novedad ya no fue tal y las películas en 3D se dejaron de producir, distribuyéndose las que ya estaban terminadas en este sistema como películas convencionales

Los sobornados de Fritz Lang

Niágara de Henry Hathaway

Como casarse con un Millonario de Jean Negulesco

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...