sábado, 10 de agosto de 2013

Rata, Buey y Tigre!

Los 12 Animales presentes en la mitología oriental son, la Rata, el Buey, el Tigre, la Liebre, el Dragón, la Serpiente, el Caballo, la Oveja, el Mono, el Gallo, el Perro y el Cerdo.
Analicemos brevemente a cada uno:

Personalidad de la Rata:
Disciplinada, meticulosa, sistemática, sociable, inteligente, astuta, super ambiciosa, cruel, intolerante, egoísta, muy trabajadora, ahorrativa.

Ambicioso, honesto y sincero; le gusta gastar sin límites y fácil de caer en irritación. Compatible con Dragón, Mono y Buey.


Sandra Bullock.- Rata de Fuego Yang -1964 julio 26
Es el primer signo o animal del horóscopo chino, ha ganado el primer puesto gracias a su astucia e inteligencia. De naturaleza escurridiza con gran raciocinio e intuición sabe sacar partido de cualquier situación. Con cualidades de líder, pionero y conquistador; utiliza su embriagador encanto para guiar a los otros según sus objetivos. Nunca muestran sus armas, son carismáticos y apasionados y se llevan la palma en el arte del disimulo.

Los pierde su ambición, sienten una irresistible atracción por el dinero y el poder, pueden ser terriblemente obstinados y dispuestos a todo por defender su lugar.

Grandes trabajadores y con gran prudencia en los gastos, siempre tienen reservas; son generosos pero solo con aquellos que verdaderamente aprecian.


Pedro Infante.- Rata de Madera Yang- 1917 noviembre 18
Oportunistas, sociables y alegres, los encontramos en todos los ámbitos, su curiosidad los lleva a participar y estudiar las debilidades y errores de los demás. Así como sus virtudes!
Esto no tiene que ver con una intensión maliciosa, solo aprende de esta manera.

Cuentan con gran capacidad para enfrentar dificultades, actúan con cordura y madurez; si pueden controlar su ambición y mantenerse en el camino hasta terminar lo comenzado, terminaran con éxito y dinero.


William Shatner.- Rata de Fuego Yang- 1931 marzo 22
Detrás de la mascara de frialdad, control y aparente tranquilidad se esconde un corazón apasionado. Tienen control total sobre sus emociones, son calculadores y a veces pareciera que actúan con crueldad, como instrumento para manipular y explotar a los otros.

Su mente analítica los hace silenciosos pero sumamente observadores y meticulosos, escapan de las disputas y actúan con verdadera sangre fría.

Pendiente en todo momento de los detalles, muestra su intolerancia; demasiado crítico y estricto en cuanto al cumplimiento de sus órdenes.
Exigen obediencia y perfección.



Farrah Fawcett.- Rata de Agua Yang- 1947 febrero 2
En el plano sentimental se sienten muy ligados a su pareja, su hogar, los hijos y los padres. Le cuesta entregarse, pero cuanto lo hacen, fluye su carácter apasionado; cuentan en su haber pocos amigos, meticulosamente escogidos y que serán para toda la vida. Les cuesta guardar secretos ajenos, tienen tendencia al cotilleo, a la crítica, a comparar, a murmurar para sacar algún beneficio.




Ray Bradbury.- Rata de Agua Yang- 1920 agosto 22

No toleran la pereza, el ocio y el despilfarro. Incansables en el trabajo, desarrollan su verdadero potencial en las relaciones con los demás; su carácter sociable y curioso los sitúa entre los políticos, el comercio y todo lo que este relacionado con la atención al publico.


Juan Pablo II.- Rata de Fuego Yang- 1920 mayo 18
Kuno Becker.- Rata de Fuego Yang- 1978 enero 14
Lucero.- Rata de Fuego Yang- 1969 agosto 29
Felipe Calderón.- Rata de Tierra Yang- 1962 agosto 18
JLo.- Rata de Metal Yang- 1969 julio 24
Gloria Geynor.- Rata de Metal Yang -1949 septiembre 7
Rita Moreno.- Rata de Metal Yang- 1931 diciembre 11
Jim Morrison.- Rata de Metal Yang- 1943 diciembre 8
María Félix.- Rata de Madera Yang- 1914 abril 8
David Hasselhoff.- Rata de Madera Yang- 1952 julio 17
Salma Hayek.- Rata de Madera Yang- 1966 septiembre 2
Marlon Brando.- Rata de Agua Yang- 1924 abril 3

Personalidad del Buey o Búfalo:
Metódico, serio, paciente, tenaz, tranquilo, trabajador, ambicioso, tradicional, estable, practico, lógico, obstinado, rígido, bastante intolerante.

Optimista, inspirador, poco exigente y padre excelente.
Compatible con Rata, Serpiente y Gallo. No es amigo de la cabra


Frank Sinatra.- Buey de Fuego Yin 1915 diciembre 12
El Buey o Búfalo representa la prosperidad obtenida con el esfuerzo, la tenacidad y el trabajo. Refleja las características del animal que representa "el Buey"; paciente, incansable en el trabajo, capaz de llevar sobre sus espaldas grandes responsabilidades sin levantar una queja. Su organización y determinación en metas claras y precisas, hacen de él una fuerza imparable que se dirige con obstinación hacia sus objetivos, sorteando complicaciones y manteniendo el equilibrio interior fiel a sus metas ambiciosas.


Tin Tan.- Buey de Agua Yin- 1915 septiembre 19
Es líder innato, necesita un ámbito de trabajo en armonía y tranquilidad para desarrollar su verdadero potencial; posee una mente lógica y sistemática, de poco hablar, pero sumamente inteligente, y cuando se le pregunta suele ser claro y elocuente. Bastante individualista y solitario con fuertes principios morales y espirituales.


Peter Falk.- Buey de Agua Yin- 1927 septiembre 16
Su practicidad e independencia le hace ver aburrido, carente de imaginación creativa y fantasía; lo que ve es lo que es.

No le gustas las discusiones y si alguna de sus actitudes o palabras pueden ocasionarlas, cederá para evitarlas; los ambientes tensos le desestabilizan, bregara por encontrar la armonía, la seguridad y tranquilidad que necesita para poder trabajar.

Christopher Meloni.- Buey de Madera Yin- 1961 abril 2 
Las personas regidas por el Buey o Búfalo son humanitarias, altruistas, con gran sentido común y con los pies firmes sobre la tierra. Frente a los imprevistos y los cambios se ven desorientados.

Su mayor preocupación es la obtención de seguridad y estabilidad emocional, espiritual y material. La idea de vivir con deudas alteran sus nervios, los riesgos tampoco son su fuerte, debe tener cada aspecto perfectamente estudiado para arriesgarse en algún aspecto de su vida.


Diana Ross.- Buey de Tierra Yin- 1944 marzo 26
Es apreciado por su seriedad, tranquilidad y modestia, de ideas fijas siempre que empieza algo lo lleva hasta el final.Obtiene sus logros con una acción lenta pero constante; gran trabajador, no muy competitivo; será valorado por su compañerismo, honestidad y lealtad. La palabra de un Búfalo vale más que cualquier papel, si dio su palabra la cumplirá a raja tabla. Por eso cuando un Buey o Búfalo dice que si, su compromiso es autentico.

En cuanto a los consejos, escucha atentamente a todas las posturas, aunque finalmente su practicidad le llevara hacer lo que le dicte su razón.




Jenis Joplin.- Buey de Fuego Yin- 1943 enero 19

El las relaciones sentimentales se muestran celosos y posesivos; necesitan sentirse queridos y apreciados; exigen fidelidad pues ellos lo son. Demuestran sus sentimientos con cariño y dulzura; pueden ser muy sensuales y apasionados

Sean Penn.- Buey de Fuego Yin- 1960 agosto 17
Zooey Deschanel.- Buey de Tierra Yin-1980 enero 17
Cate Blanchett.- Buey de Tierra Yin- 1969 mayo 14
Lupe Esparza.- Buey de Metal Yin- 1954 octubre 12
William Gibson.- Buey de Metal Yin- 1948 marzo 17
Eduardo Saverin.- Buey de Metal Yin- 1982 marzo 19
Max Brooks.- Buey de Agua Yin- 1972 mayo 22
Alfonso Cuarón.- Buey de Madera Yin- 1961 noviembre 28


Personalidad del TIGRE:
Rebelde, independiente, dinámico, apasionado, osado, impredecible, impulsivo, sincero, cariñoso, generoso, humanitario, impaciente, imprudente, irascible…

Sincero, valiente, espíritu de lucha, sensible y fiel con sus amigos.
Compatible con Caballo y Perro. Enfrentado con las Serpientes


Nelson Mandela.- Tigre de Fuego Yang- 1918 julio 18
Los tigres son personas que necesitan de la aventura, disfrutan plenamente de la vida, siempre que encuentren nuevos retos, desafíos y acontecimientos inesperados. Pero su energía apasionada y su verdadero amor a la vida es contagiosa y estimula.



Keanu Reeves.- Tigre de Madera Yang- 1964 septiembre 2

Su naturaleza rebelde, ímpetu y valentía, a veces lo lleva a extremos peligrosos.
Son personas de acción, siempre están detrás de una meta, intervienen en acontecimientos sociales, políticos o cualquier cosa donde puedan liderar el grupo, buscan resolver las cosas con practicidad y rapidez.


Paul McCartney .- Tigre de Agua Yang- 1942 junio 18
Ejercen un magnetismo singular sobre los demás, difícilmente encuentren resistencia, siempre son el centro de atención y hacen cualquier cosa para no pasar desapercibido. Presuntuosos y muy pendientes de su imagen, pueden emplear horas en arreglarse.

Los Tigres son amados y aceptados o bien detestados y rechazos, incapaces de controlar sus emociones; hablan por los codos y pasan en un santiamén de la risa a estados de cólera.


Tom Cruise.- Tigre de Agua Yang- 1962 julio 3
Provocan admiración, miedo, respeto y en algunos casos envidia. Las personas que viven bajo la influencia del Tigre son imprevisibles, actúan por instintos, aunque evalúan las situaciones antes de actuar.
Sus intenciones son nobles, dicen lo que sienten y sin buscar herir.

Como todo lo que hace un Tigre, cuando se enamora, se entrega por completo, se muestra romántico y ardiente; por lo general es fiel pero independiente, intenso, apasionado y sensual. Si se siente herido puede ser despiadado. Pero a pesar de su carácter explosivo tiene un corazón tierno, especialmente con la familia y los amigos.



Esteban Arce.- Tigre de Madera Yang - 1962 marzo 17

Obtendrá el éxito porque esta acostumbrado a ganar siempre, nunca se da por vencido y pondrá todos sus recursos, empeño, obstinación y energía en lograr sus objetivos. Competitivo, con gran magnetismo personal y el talento necesario llegara a situarse en el puesto del jefe; debe cuidar su autoritarismo y aprender a escuchar las críticas, consejos validos y distintas opiniones.

Steven Spilberg.- Tigre de Fuego Yang- 1946 diciembre 18
Tim Robbins.- Tigre de Fuego Yang- 1958 octubre 16
Mayrin Villanueva.- Tigre de Fuego Yang- 1971 octubre 8
Michael Jackson.- Tigre Tierra Yang- 1958 agosto 29
Stanislaw Lem.- Tigre de Tierra Yang- 1921 septiembre 12
Sarah Jessica Parker.- Tigre de Tierra Yang- 1965 marzo 25
George Lucas.- Tigre de Tierra Yang- 1944 mayo 14
Bruce Sterling.- Tigre de Metal Yang- 1954 abril 4
Philip K Dik.- Tigre de Metal Yang- 2928 diciembre 16
Shakira.- Tigre de Metal Yang- 1977 febrero 2
Enrique Guzmán.- Tigre de Metal Yang- 1943 febrero 1
Alejandro González Inarritú.- Tigre de Metal Yang- 1963 agosto 15
Joaquin Phoenix.- Tigre de Agua Yang- 1974 octubre 28
Bill Pullman.- Tigre de Agua Yang- 1953 diciembre 17
Juan Gabriel.- Tigre de Agua Yang- 1950 enero 7
Louis Armstrong.- Tigre de Madera Yang- 1901 agosto 4
Katie Holmes.- Tigre de Madera Yang- 1978 diciembre 18
Britney Spears.- Tigre de Madera Yang- 1981 diciembre 2

sábado, 3 de agosto de 2013

Innovación Glam: Concluyamos con los años Serpiente

1965: Amor y Paz! Revolución Sexual!
Como consecuencia de la guerra de Vietnam, los jóvenes se rebelaron para promover la paz. Iban en contra del capitalismo y eso significaba no seguir modas, así que se vestían de manera sencilla y campestre.

Pero no todas eran hippies. Llegaron las minifaldas para hacer énfasis en las piernas con unas botas go-go.

1977

1989: Se vislumbra el éxito del new age!
El hombre es el único animal racional, y no sabemos si esa será la explicación de que sea el único que se viste.
Desde el principio de los tiempos hasta nuestros días, la vestimenta ha sufrido numerosas transformaciones y en la mayoría de los casos estas se deben a los nuevos descubrimientos en tejidos y materiales e, indudablemente, a las tendencias que dictan los diseñadores y la moda en general.
Los japoneses inventan la microfibra.

2001:
Alexander McQueen se fija en los paneles de abeja para proponernos un modelo de charol negro y fucsia, Celestina se decanta por un orgánico clutch de piel de avestruz con destellos gold y Lanvin convierte sus complementos en increíbles piedras preciosas de una intensa variedad cromática.

Aquí tienes nuestra selección: 24 piezas de lujo que aportarán glamour y sofisticación a tus estudiados looks de verano.


Cambios, hechos, contextos que los modistos supieron interpretar en forma de vestidos y trajes, y que cambiaron la forma de vestir de las mujeres a lo largo de las décadas del siglo XX.

Podríamos resumir, que en este año, la gente se esfuerza por una vida más sofisticada.
En cuestión de Moda, podríamos estar hablando de una transformación hacia lo elegante y lo fluido.


Maquillaje

Sirens Belleza
Moda femenina de 1960-1970: Las Botas
Las Cosas de Mami
Transcurso de la Moda

Los Punks también son de 1977


Que crees?
Mientras la juventud del 77 se vestían como Tony Manero o su novia, había otros que veían en Annie Hall y Woody Allen su inspiración... Pero había otros mucho mas rebeldes que se inclinaban por el Punk y gustaban de vestir ropa oscura con mensajes agresivos y escuchaban a los Sex Pistols y The Ramones.

Ya se vislumbraba el triunfo del yuppismo de los ochenta.


La primera ola del punk, a veces llamada punk rock clásico, punk 77 o punk de los '70s, es un término utilizado para definir a las primeras bandas punk de los EU, RU y Australia.


El período de formación de éstas varía entre 1969 y 1977 aproximadamente, y las principales ciudades del movimiento fueron NY y Londres.
Los nuevos grupos se caracterizaban por tener influencia del garage rock pero con un carácter mucho más agresivo, tanto en letras, estética y actitud en el escenario.
"Si el rock ya estaba establecido, rompían el rock y lo hacían otra cosa. Si la moda ya estaba establecida, la rompían y creaban otra."


Las playeras con fotos "ofensivas", frases de odio en camisetas, chicas rapadas y drogas.
Todos símbolos de que ya no importaba nada.

Era un momento de destrozar y re-inventar la cultura que el mundo les había ofrecido y crear la suya propia porque tenían el derecho a hacerlo. Las chicas que en 1977 tenían entre 17 y 20 años no pertenecieron a la generación de las hippies y no simpatizaban con estas.
Los hippies habían prometido cambiar el mundo con amor. El mundo no cambió. Empeoró!

Un grupo de jóvenes manifestaron su repulsión a través de su música y su moda!
Para ellos la sociedad entera daba asco. El rock, las modas, la religión, todo era hipocresía. Decidieron que si no podían cambiar el mundo, por lo menos cambiarían ellos mismos.

Su Música:
Una característica fundamental de las bandas de la Primera Ola del Punk es que sonaban extremadamente diferentes entre sí, algunas siendo muy minimalistas y con letras simples, como los Ramones.
Los Sex Pistols, que no paraban de humillar a la reina inglesa  con un ritmo mas distorsionado.

Otra banda, con mucho contenido poético y sobre todo político, The Clash, que eran tan coherentes en sus letras que no podían tocar en suelo ingles, hacian música con arreglos complicados y elocuentes.

Siouxie and the banshees, un grupo punk liderado por una mujer, algo muy controversial en esa época. Crass, el grupo más anarquista de la historia del rock, eran demasiado coherentes con lo que decían sus letras y su modo de vida, cero hipocresía


Su Moda: Se suele distinguir en el inicio del punk tres "looks" o "imágenes" básicamente parecidas pero con algunas diferencias fundamentales entre ellas.
Uno de esos looks es el que compartieron contemporáneamente The Dictators y The Ramones, factor que hace difícil determinar cuál de las dos bandas fue la primera en implementarlo. Por otro lado, Richard Hell creó la imagen que más se asocia con al punk, mientras que, los Sex Pistols popularizaron la tercera.


La primera se caracterizaba por el uso zapatillas gastadas de suela de lona, jeans de colores claros muy ajustados y rotos, playeras o camisetas ajustadas, pantalones de cuero moteras al estilo "Elvis" y anteojos oscuros.
Había bandas como Dead Boys usaban esvástica y otros símbolos nazis para ofender e impactar.

La segunda imagen se caracterizaba por la utilización del pelo revuelto en media melena, anteojos oscuros, pulóveres y playeras hechas pedazos con escritos chocantes como "Por favor, mátame", jeans ajustados y botas o zapatos que también podían estar rotos.
Los pantalones vaqueros ganan estatus: las nuevas hechuras los hacen mas sexuales.

Esta fue la imagen de Richard Hell, que también era oriundo de NY.
El hecho de ser un arduo consumidor de heroína también afectó su aspecto en gran medida. Malcom McLaren, que había sido el representante de los New York Dolls y luego lo sería para los Sex Pistols, vio a Richard Hell durante su estancia en NY y quedó fuertemente impactado por su imagen. Inmediatamente, le ofreció llevarlo al RU para que desarrollara su carrera allí pero Hell se negó.


El tercer look surgió en Londres y estuvo prácticamente copiado en un principio del de Richard Hell. Sin embargo, las innovaciones de Vivienne Westwood, diseñadora, esposa de Malcom McLaren y dueña junto a su esposo de la tienda de ropa SEX, lo llevarían a un lugar totalmente diferente.

La implementación de más colores, múltiples cierres, cadenas, alfileres de gancho para sostener la ropa hecha pedazos, accesorios de sadomasoquistas, accesorios nazis y hasta jeringas fueron las nuevas características.

Aun así, no es bien claro hasta que punto las innovaciones fueron de la autoría de ella, de Johnny Rotten (el cantante de los Sex Pistols), de Malcom McLaren, del artista plástico Jamie Reid o de Sid Vicious. Otro agregado a la imagen serían los pelos y anteojos de colores así como también las camisas, sacos, sobretodos y pantalones "bondage".


Lo más significativo, quizás, fue que debido a los altos precios de la ropa diseñada en SEX, la audiencia creó sus propios diseños y ropas enriqueciendo así el concepto del "hazlo-tu-mismo" y haciendo imposible encasillar a la estética punk en una imagen definida o "uniforme".



Cabe destacar otros looks diferentes a los tres principales, como el de The Damned, que mezclaba la estética punk inglesa con trazos oscuros como maquillaje( rostro pintado de blanco, labios negros, ojos pintados de negro...).
La estética más oscura de este grupo se reflejaba sobre todo en su cantante, Dave Vanian


Sbk?
La Moda Punk a inspirado a grandes diseñadores, entre ellos McQueen, Westwood, Gaultier, Galliano, Lang, Mugler, Yamamoto, Sage, etc..


Más de 1977: Annie Hall y los Punks!


De la moda, lo que se te acomoda!
Otro detalle muy significativo de este año, 1977, es que no hubo un estilo único en la moda.
Por un lado, unas mujeres querían expresar que era más importante su trabajo que su apariencia y regresaron a lo natural y convencional.

Esto queda de manifiesto en otra película del mismo año: Annie Hall.
La Película es grandiosa, como todas las cintas de Woody Allen! Pero la moda! Olalá!

El atuendo masculino de Diane Keaton, algo excéntrico para la época, la situó como icono de la moda, demostrando que la feminidad va más allá de faldas y vestidos, es algo inherente a la propia mujer.


En la película, Diane lucía maravillosamente blazers, chalecos, corbatas, pantalones anchos, sombreros, camisas flojas, cuellos sin abrochar… todo de la firma Ralph Lauren
Es verdad que en los años 30, Marlene Dietrich ya vestía con sombrero de copa, frac y trajes de corte impecable, los cuales daban una imagen de sofisticación, poder y peligroso erotismo, sin embargo, nuestra generación se inspira en las repeticiones de Annie para lograr el look hombrado que tanto nos gusta.

La Musa: Diane Keaton!
Si bien Diane Keaton fue en parte musa de esta moda, por que llevo parte de su propio guardarropa, pero la artífice y el merito se lo lleva la diseñadora Ruth Morley quién conformo un buen equipo formado por Nancy McArdle, George Newman, Marilyn Putnam y Ralph Lauren.
Esté último, diseño algunos de los looks más emblemáticos de la película.


La Artífice: Ruth Morley!
Su trabajo en Annie Hall definió una era, el establecimiento de un nuevo vocabulario de glamour alternativo!

Ella es la culpable que usar ropa de hombre, traje de tres piezas, chalecos, camisas, corbatas y sombreros se convirtiera en el hit a finales de los años 70. 
Las mujeres usaban la ropa en talles grandes que vinieran sueltas al cuerpo, camisas por fuera de los pantalones, cuellos sin abrochar, mangas y patas del pantalón dobladas. Todo ello aderezado de bolsos grandes y bisutería de cerámica, madera y hojalata pintada.


Conociendo a Ruth Moley (1925-1991)
Afortunadamente para nostros, el talento y el buen gusto de la pintora Ruth Morley, fue descubierto por Bogodonoff Rose, que le dio el impulso para dejar de elaborar bellas escenografías para teatro y pasar a la Moda.

Sbk?
Ruth Morley diseño vestuario para 35 espectáculos de Broadway entre 1950 y 1988 y trabajó en 42 películas entre ellas, El milagro de Ana Sullivan (1962) por el cual ganó una nominación al Oscar, El buscavidas (1961) Taxi Driver (1976), Kramer contra Kramer (1979), Helen Keller (1979),  Ghost (1990) Tootsi, La Herencia del Viento, La Trampa de Muerte y El príncipe de las mareas (1991).


Sbk?
La League of Profesional Theatre Women instauro desde 1998 un premio anual en honor a ella titulado The Ruth Morley Design Award
Y no es para menos!



Me decidí a presentar con un extracto de Deborah Landis Nadoolman ' Dressed: A Century of Hollywood Costume Design: "Un observador dijo que Annie Hall había hecho tanto por los pantalones en su tiempo como Marlene Dietrich y Katharine Hepburn antes de ella"

Moda de Impacto: Saturday Night Fever y los Reyes de los 70´s!

1977:
Muy atrás quedarón los hippiosos años 70´s... y en parte se debe a una franquicia: Saturday Night Fever!

El REY:
Hoy, al pensar en los 70, es esta imagen la primera que nos viene a la cabeza, y como no, acompañada por su banda sonora.
Te imaginas? Que un conjunto sea tan significativo?
El traje blanco de tres piezas de John Travolta es el atuendo masculino que nos remite no solo a ese año, sino a toda una década.

Historia de un traje
Todo comienza cuando el director de la cinta, John Badham, pide a Patrizia Von Brandstein (AmadeusSin Limites y The Last Station)que consiga un traje negro para el papel de Travolta.
(De izquierda a derecha) La diseñadora de vestuario Patrizia Von Brandenstein, las actrices Karen Lynn Gorney y Donna Pescow y la directora de casting Shirley Rich en una reunión del 2011.


Es ella la que al final convenció tanto al actor como al realizador del cambio de color: "Por una parte pensaba que representaba mejor la evolución de Manero en la película. Por otra, les comenté que ese color realzaría más los efectos en la discoteca".

Pero, además, Von Brandstein le dio un valor simbólico a ese color: "Tony es un héroe para su banda local, y el blanco es el color que han llevado los grandes héroes, desde Sil Lancelot a Tom Mix (estrella del western)".

Travolta se convirtió en el estereotipo que la industria discográfica necesitaba.
Un muchacho de clase baja, convertido en ídolo iluminado por los focos de la sala de baile; alguien vulgar que trascendía gracias a su modo de sentir la música. Aparte de la masiva afluencia a discotecas, la película consiguió poner de moda la música elaborada en estudio con el único fin de incitar al baile.
Y vaya si lo consiguió!


LA REINA:
La cantante Donna Summer también despierta la inquietud entre los jóvenes hacia la música disco.
Por su belleza y por las sugerencias de sus canciones, Donna transmitía una imagen seductora y provocativa que no reflejaba su carácter real, que era más bien discreto.


Sus canciones reinaban en las pistas de baile y se asociaban al desenfreno nocturno de clubes como Studio 54, pero ella siempre moderaba su vida social y rara vez trasnochaba. Esta fue la época dorada de la música disco; Donna desplazó a Gloria Gaynor quien, hasta ese entonces, ostentaba el título de "la reina de las discotecas".


La influencia de Donna Summer en la música pop y dance actuales es innegable, tanto por el sonido acuñado por su productor Giorgio Moroder como por su exuberante imagen, con una puesta en escena y vestuario que marcaron tendencia en los años 70, una época ahora recordada con nostalgia y periódicamente recreada por la moda.
Canciones suyas como "I Feel Love" han sido interpretadas en directo por Kylie Minogue, Blondie y John Frusciante de los Red Hot Chili Peppers. Se replican fragmentos (samples) de sus canciones en canciones nuevas de Beyoncé ("Naughty Girl" se inspiró en "Love To Love You Baby") y Madonna (cuya canción "Future Lovers" incluye un fragmento de "I Feel Love"). 

En el ámbito hispano cabe destacar "Fuego de pasión", canción de la española Mónica Naranjo, que es una versión adaptada por ella del gran éxito de Donna "Love's About to Change My Heart". Igualmente, los Pet Shop Boys han admitido haberse inspirado en "I Feel Love" para crear su éxito "So Hard"



Miles de jóvenes querían verse como él... Miles de chicas querían ser libres como Donna!
Con la llegada de la Cultura Disco, surga una nueva generación una manera muy particular de ver la vida y de vivirla.
Hoy, todavía es fácil ver las raíces de este estilo vigentes en nuestra cultura pop.


LA OTRA REINA: LA MODA!
Definitiviamente, SNF represento un tremendo impacto cultural, no solo en EU, sino también en todo el mundo!
Se ponen de moda los atuendos de pantalones ajustados y acampanados con sacos de cuello grande y abiertos, uso de plataformas.
Los Zapatos plateados no podían estar mas de moda.



Las chicas que acostumbraban ir a discotecas, iban siempre de estampados y colores llamativos, plataformas y look psicodélico… había que brillar.


Todo era brillo: La Moda ve resurgir el Glamour y el brillo propio de las noches de baile!
También destaca el papel de los DJs y los decorados, muy luminosos gracias al uso de la Disco ball, estrobers y pistas de luces.




LOS OTROS REYES:
Indiscutiblemente... Los Bee Gees! Y todo gracias a SNF!
The Bee Gees habían originalmente escrito y grabado los cinco temas originales de la película, "Stayin' Alive", "Night Fever" and "How Deep Is Your Love" (todas interpretadas por The Bee Gees), "More Than A Woman" (interpretada en la película por Tavares, y otra versión por the Bee Gees), y "If I Can't Have You" (interpretada en la película por Yvonne Elliman) como parte de un álbum nuevo de estudio, ellos no tenían idea que estarían haciendo en realidad la banda sonora!


La música incidental de la cinta fue compuesta y adaptada por David Shire.
Tres de los temas de Shire, "Manhattan Skyline", "Night on Disco Mountain" (basada en la pieza clásica "Night on Bald Mountain"), y "Salsation", están incluidas en la banda sonora.

Cinco temas más, "Tony and Stephanie", "Near The Verrazano Bridge" (ambas adaptadas del tema de los Bee Gees "How Deep Is Your Love"), "Barracuda Hangout", "Death On The Bridge", y "All Night Train", que también se escuchan en la película, siguen sin ser lanzadas en CD. "Disco Duck" no fue incluida en el álbum, pero fue lanzada como sencillo de Rick Dees y aparece en varias compilaciones en CD.

EL REY MIDAS: Halston!
La primera superestrella internacional de la moda, Halston fue un maestro del corte, el detallado y el terminado. Vistió y fue amigo de algunas de las mujeres más glamurosas del mundo. Jackie KennedyElizabeth TaylorBabe PaleySilvana ManganoLauren BacallMartha GrahamBianca Jagger y Liza Minnelli eran algunas de las mujeres que él vestía.










La Marca Halston, más que ninguna otra, fue la firma de los setenta, cuando en NY todo el mundo era feliz, bailaban en el Studio 54, rulaban los whiskazos y sonaba la música disco.
Antes que Calvin Klein y mucho antes que Helmut Lang, las líneas simples y perfectas de Roy Halston conquistaron Paris, en una valiente decisión del diseñador a quién las fastuosas maisons francesas no le hicieron sombra, porque ya había muerto Coco Chanel y el mundo necesitaba algo nuevo para superar el “luto” de la doble ce.
Primero con los tonos neutros, luego directamente con los colores básicos pero vivos.
Halston fue elogiado, admirado por el público de la moda.
Sin embargo su carrera comenzó a menguar cuando se negó a venderse a las licencias... ese fue el principio de una corta y meteórica carrera, que ahora sus herederos han redireccionado.




En la actualidad, Halston suena bien. Suena a costa este: NY, Boston, Washington; y a Chicago. Es la América vanguardista de los setenta. Minimalismo puro.
SbkLa firma Halston tuvo durante un tiempo como directora creativa a Sarah Jessica Parker.


PD. Todos los vestidos que "visten" este comentario, son de las colecciones recientes de Halston...
Verdad que lucen maravillosos? Como sacados del Studio 54 pero pensados en mujeres modernas con agendas y ocupaciones muy distintas a las de aquellas chicas parranderas de NY del 77, pero igual de ansiosas de lucir el glamour que Halston imprimía en sus diseños!
Enfim: SFN, 15 películas con Moda
Las tendencias de moda nacen con Donna Summers
Coco and Emma
Halston reencarno en Tom Ford?
Tocados Halston
The Wonder Girl
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