martes, 29 de septiembre de 2009

Tan antiguas como el origen del Hombre mismo:

Posiblemente usada por los primeros grupos para llamar la atención de los animales que querían cazar, quizá la teoría mas acertada es que se usaron para distinguirse en castas o por su poderío -o sus quehaceres dentro del grupo- las joyas han corrido parelelamente con el hombre: Allí donde hubo asentamientos humanos, hubo joyas!
Las joyas siempre han estado allí: para demostrar amor, poder o devoción religiosa. También para continuar con las tradiciones o provocar un sentimiento!

Las Joyas no solo reflejan los destellos de sus materiales, no! va mas allá! son un reflejo de la sociedad: son reflejo del hombre mismo y su entorno, de su cultura!
Los grandes historiadores dividen el paso de la humanidad en grandes épocas, que serían las mismas en las que hablaríamos de Joyas, veamos:

Las Joyas en la edad de piedra
La edad de Bronce
Las joyas de Mesopotamia y Asiria
Joyas en el antiguo Egipto
Grecia y las joyas
Las joyas de la antigua Roma
América precolombina y sus joyas
Las joyas de los íberos
Los fenicios y sus joyas
Alhajas de la Edad Media
Las joyas de Renacimiento
De los siglos XVII al XIX
Las joyas de hoy en día
Y hablaremos de la influencia de Lalique, -entre otros artistas- en la sociedad moderna.

Por lo que tratare de aumentar la categoría de Verdaderas Joyas con comentarios relacionados a tan nobles artistas: Los Orfebres, que dan alegría y realza a nuestro ego; que buscan y experimentan con técnicas e ideas, retratando a la sociedad; Los Mineros, que excavan en la tierra y buscan en el mar; Los Creativos que diseñan aquello que un día será el bello recuerdo de un ser amado, de un evento inolvidable, del símbolo de lo imperecedero!!

Costume Jewelley: Una Joya de Libro!!

Judith Miller es la autora de este libro, titulado Costume Jewellery con colaboración del experto John Wainwright.

En Amazon lo recomienda ampliamente como guía y referencia gracias a la investigación de los autores mas las bellas fotografías que allí se incluyen, guiándonos desde tiempos antiguos al presente y explicando como influyo el entorno social y económico de sus creadores las modas y las técnicas con que se fueron desarrollando.

Te imaginas tener a la mano tales conocimientos, por ejemplo: como las rutas comerciales influyeron en el arte, como permeo en las diversas culturas y como influyo en la manera de hacer arte, como aprovecharon sus artistas los nuevos materiales que descubrieron y explotaron en diseños de joyería engalanándose de una manera cada vez mas complejas y sofisticada hasta llegar a nuestra era y como son utilizadas estas técnicas milenarias por las casas de alta costura o por artistas trascendentales de principios del siglo XX que siguen inspirando e influyendo en nuestros días como Channel o Weiss

Quede fascinada con este libro!!
Incluye mas de 1,500 piezas a todo color con nombres y guias de cada una de ellas.
Y le dedica comentarios de marcas importante en el diseño de joyería como Dior, Joseff of Hollywood, Trifari o Miriam Haskell.
Para los coleccionistas, Judth y John agregan notas para explicar las características que se deben tener en cuenta a la hora de comprar joyas.
Al finalizar el libro encontraras un glosario muy completo de materiales y distribuidores.

lunes, 28 de septiembre de 2009

René Jules Lalique

Rene Lalique (1860-1945) fue un gran maestro vidriero y joyero que gozo de gran éxito gracias a sus originales diseños que hacia en botellas de perfume, vasos, candelabros, relojes, etc.. todos dentro del estilo modernista (Art nouveau y Art decó).

Importante es también resaltar sus concepciones arquitectónicas: su sentido agudo del equilibrio y de la armonía sumado al control que tenía en vidrio, permitiéndole crear obras monumentales.
La fabrica que fundó funciona todavía y su nombre ha quedado asociado a la creatividad y la calidad, con diseños tanto fastuosos como discretos.

Toda esta gran labor la inicio cuando a los 16 años inicio en el taller de Louis Aucoq y luego se fue al Sydenham Art Collge de Londres hasta 1880 cuando regreso a su natal Francia para trabajar con Aucoq, Cartier y Boucheron.
Ya para 1882 realizaba pedidos para diferentes casas joyeras de Paris y solo 4 años mas tarde abría su primera joyería.

Rompió con la joyería tradicional del artesano y las artes decorativas -cosideradas "menores"- para dar una nueva dimensión al mundo de la joyería y elevarlo a la categoría de arte.
Siguiendo los preceptos del modernismo, creo piezas representando la fauna y la flora.
Rescato del olvido la joyería renacentista, convirtió al cuerpo femenino en sujeto y objeto (desposeído, eso sí, de connotaciones sexistas) al incluirlo como elemento ornamental en sus diseños.
Empleo, además, técnicas y materiales hasta entonces olvidaros como el cuero, nácar, el marfil, las piedras semi preciosas, el esmalte, y por supuesto el vidrio que asociaba al oro y las piedras preciosas. Sus diseños eran realizados por un grupo de ayudante de diferentes especialidades.

Estas inovaciones en técnicas y estilo artistico la siguieron un gran numero de compañeros incluso los mas prestigiososo, seguian uno a uno los pasos de Lalique

René Lalique no se contentaba con diseñar sus modelos, sino que construyó también una fábrica en Wingen-sur-Moder para producir en grandes cantidades, patentando varios novedosos procesos de fabricación del vidrio y varios efectos técnicos como el satinado Lalique o el vidrio opalescente.
Sus joyas, sus esculturas, sus objetos, el papel estampado, en fin, todooo era un exito!
Su nombre tambien se asocia al mundo del automovilismo, pues fue invitado a realizar el grabado de la famosa Placa de Oro Florio en la que aparecía un coche de carreras sobre un fondo de paisaje siciliano.

Muy relevantes son sus incursiones en arquitectura monumental, como el pabellón que monto para la Exposición de Artes Decorativas de 1925, la cual no esta demas decir qu fue su consagración! La Fuente de Francia; la decoración interior de numerosos barcos, trenes como el Orient-Express; iglesias como la de San Nicasio de Reims y numerosa orfebrería religiosa y civil.
René Lalique fue el primero en esculpir el vidrio para grandes obras monumentales, como las puertas del Hotel Alberto I de París o las fuentes de los Campos Elíseos
Obras Venta
Lecturas recomendadas

René Lalique en Casa Lis

"En la joyería hay un antes y un después de René Jules Lalique, el vidriero francés que con sus revolucionarios diseños joyeros ayudó a expandir el modernismo en la moda femenina del naciente siglo XX. Bebió de las fuentes naturales para hallar la inspiración y eso, unido a un uso vanguardista de los materiales, le convirtió en el padre de la joya moderna."

Vanitaris es quien ha hecho este acertado comentario, promocionando una exposición con 157 piezas elaboradas por Lalique donde se incluyen el jarrón de los saltamontes, su famoso broche de libélula y la colección Neolalique, dicha muestra se exhibe Museo Art Nouveau y Art Déco (Casa Lis)

La Casa Lis, un edificio de estilo modernista, famoso por su fachada de vidrieras, que data de 1905 y que ha sido rehabilitada por el Ayuntamiento, alberga este Museo.
En lo que se refiere a la construcción, merece la pena rodear el edificio hasta llegar a la calle Gibraltar, para admirar la parte trasera, en la que se emplea el hierro, en lo que se ha considerado el primer intento de estilo modernista de Salamanca.

Lectura recomendada

En una versión en español por M. C. Lalique



De Stephen Harrison y expertos colaboradores

Rene Lalique: Exceptional Jewellery, 1890-1912
Dany Sautot es el Autor y la Edición de Yvonne Brunhammer


De Yvonne Markowitz y Elyse Karlin

Ademas, Lalique es mencionado en Maestros Joyeros, Joyería Art Nouveau, entre otras muchas publicaciones dedicadas al maestro Lalique

Los Diseñadores Modernistas y Los Insectos!!

Uno de los motivos más recurrentes en la moda y en las artes decorativas en la primera mitad del siglo XX fueron los insectos. Al iniciar la Revolución Industrial, a finales del XIX, el Modernismo y el Diseño Gráfico hicieron de la naturaleza su gran fuente de inspiración, iconos como la libélula o la mariposa se repitieron en multitud de diseños.


Con sus exquisitas piezas de cristal con forma de ninfas bailando, aves, peces, follaje, libélulas y por supuestos otros insectos como estos saltamontes -broche creado en 1906- por lo que Lalique se convirtió en sinónimo del arte decorativo francés mejor conocido como Art Nouveau.

Elsa Schiaparelli
A mediados del siglo pasado, esta gran diseñadora deleitaba al mundo con sus obras surrealistas, como sus famosos collares de hormigas o sus innovadores vestidos con botonaduras de insectos. Aquí vemos un vestido ricamente adornado con un broche abeja.

En parte influidos por la corriente de estética oriental que surgió a principios del siglo XIX, otros grandes creadores, como la joyería Bárcena, se rindieron ante el poder de la libélula, considerada por la cultura japonesa como un amuleto de buena suerte, y crearon obras ricas en matices y sensualidad.

Estos son los principales diseñadores que se sumaron a esta tendencia y llevaron a la práctica los principios del sabio John Ruskin y del diseñador William Morris (padres del Arts & Crafts, o Diseño Moderno) de hacer que hasta los objetos más cotidianos tuvieran valor estético.

Información de Vogue
Modernismo en el Mundo

Los Insectos en Vogue

Vogue en una edición del 2008, dedico un espacio a los insectos en las pasarelas. Algunos famosos diseñadores -como Miu Miu- eligieron a la Libélula como inspiración para sus creaciones.


Las fashionistas han recuperado la admiración que siglos atrás los faraones prodigaban a los insectos y colocándolos nuevamente como icono en la moda. Como Carmen March presenta una colección con multitud de escarabajos en las prendas.


Hermoso el tocado de Alexander McQueen con mariposas monarcas.

Y que me dices de las Sandalias de Alexander McQueen pobladas de mariposas.

Insectos en Wikipedia

Los insectos (Insecta, en latín, se traduce literalmente "cortado en medio")
Son un tipo de animales invertebrados, caracterizados por presentar un par de antenas, tres pares de patas y dos pares de alas (que, no obstante, pueden reducirse o faltar).

La ciencia que estudia los insectos se denomina entomología.
Los insectos comprenden el grupo de animales más diversos del planeta, con unas 950.000 especies descritas, más que todos los otros grupos de animales juntos, y con estimaciones de hasta 30 millones de especies no descritas, con lo que, potencialmente, representarían más del 90% de las formas de vida del planeta.

Otros estudios más recientes rebajan la cifra de insectos por descubrir a entre 6 y 10 millones. Los insectos pueden encontrarse en casi todos los ambientes del planeta, aunque sólo un pequeño número de especies se ha adaptado a la vida en los océanos.

Hay aproximadamente 5.000 especies de odonatos (libélulas), 20.000 de ortópteros (saltamontes, grillos), 120.000 de lepidópteros (mariposas y polillas), 120.000 de dípteros (moscas, mosquitos), 82.000 de hemípteros (chinches, pulgones, cigarras), 350.000 de coleópteros (escarabajos, mariquitas), y 110.000 especies de himenópteros (abejas, avispas, hormigas).

Cuántooos??

Los insectos no sólo presentan una gran diversidad sino que también son increíblemente abundantes. Se estima que hay 200 millones de insectos por cada ser humano. Algunos hormigueros contienen más de 20 millones de individuos. Se calcula que hay 1015 hormigas viviendo sobre la Tierra.
En el Amazonas se estima que hay unas 60.000 especies y 3,2 x 108 individuos por hectárea. En un acre (poco más de 4.000 m2) de suelo inglés hay casi 18 millones de coleópteros.

:)

¡Grande eres tú!

Los Insectos como motivo de Arte

Vemos en esta imagen uno de los sellos que se editaron en Ruanda en 1973 con motivos de Insectos. Formo parte de una vistosa y colorida colección de diez sellos.
Gracias al blog de Filatelissimo pudimos conocer esta información.


Y hay más sellos con imagenes de Insectos... checa este otro comentario de Filatelissimo en el que el tema central es la filatelia, que es la afición de coleccionar y clasificar Sellos, Sobres y otros Documentos Postales de todo el Mundo.
Interesante y Bella Pasión la de este Blog, te recomiendo hechale un vistazo.

En el Barrio del Arenal, en el centro histórico de Sevilla, España, se encuentra la popular Calle Adriano cruz con Pastor y Landero allí se encuentra una casa construida por el insigne arquitecto Aurelio Gómez Millán.
Este edificio contiene una azulejeria única -que haber sido restaurada hace poco- y si te fijas a detalle encontraras mas de una sorpresa:

Moscas, Escarabajos, Flores, etc.. Este peculiar edificio modernista de principios del siglo XX y es conocido como La Casa de las Moscas, llamado así por la imagen de estos azulejos.
Martha Stewart selecciono fotografías de la bella casa de Suzanna de Chicago para su revista. En particular, hay una foto que muestra una bella chimenea en color claro la cual resalta en contraste al color de las paredes. El detalle: Sobre ella un cartel con la imagen de un insecto, genial, verdad?

Joyería en la Red

Metals Girls maneja la plata y cobre y los mezcla con coloridas resinas formando piezas únicas y espectaculares. Seguramente esta linea de joyería es reflejo de la personalidad de su creadora: divertida y meticulosa.
Se ve de inmediato el amor que prodiga en todo, ya sea jugando con sus 11 perros a quienes adora -también tiene 2 gatos- o coordinando la colección siguiente, que por cierto esta a tu disposición en Etsy


Joyería Romántica, Divertida, Elegante y algo Excentrica podrás encontrar en Eclectic Eccentricity como este bello brazalete.

..y que me dices de esta otra pieza que en si es una bella declaración de amor: un sobre que revela en su interior el mensaje de "I Love You" decorado con una rosa de color pálido o negro. 16 Kilates

Kathryn Cole tiene su linea de joyería en plata muy bien posicionada en Etsy: Dijes y pendientes hechos a mano con un fino acabado
Nada mas tierno y delicado que una flor silvestre creciendo junto al camino... por lo que sería un buen detalle regalar este bello dije en plata para celebrar un amor apenas naciente. Tambien de De Kathryn Cole: Handcrafted Artisan Jewerly

Los Artistas tiene la inspiración a flor de piel, en cualquier momento o lugar, les llega esa chispa para engalanar sus obras.. Nos cuenta Paperhill que se encontraba viendo una revista de Boda cuando se inspiro para hacer este dulce corazón. Fabuloso, verdad?

Sensacional: este corazón que Angela Gerhard nos muestra en su Blog con el título for-cold-winter-day -el nombre lo dice todo- aprovechando que se acerca el invierno

sábado, 26 de septiembre de 2009

Verdaderas Maravillas en Vidrio y Acrílico

Collar de plata esterlina de 18 pulgadas de largo, que remata con un impactante colgante de plástico.... con forma de panal! Sí, es un panal dorado de rebosante miel!
Este y otros articulos los encontraras en Stephanie Simek

Sabrina Baissas es la autora de estos hermosos accesorios.
Inicio su enseñanza en el arte del vidrio en Francia y es ahora en Seatle -donde radica- que comienza a cosechar los frutos de su esfuerzo.
Ha abierto su propio estudio llamado Fox & Clover, en este taller ha innovando técnicas de manejo de materiales logrando crear piezas dignas de un museo, parecen pinturas o crochet pero fíjate bien: son vidrio.
A sus cualidades artísticas se suma su pasión por reciclar y sobre todo en hacer cotidiano los diseños sustentables. Conoce mas de sus ideas entrando en su blog.

viernes, 25 de septiembre de 2009

Aridez Afecta a Nuestro Pais

El largo periodo de sequía que azota a algunas regiones del País a provocado estragos en el sector agropecuario, donde se reportan muertes de ganado y perdidas de cosechas.

De acuerdo a la SAGARPA esta sequía afecto al 1.4 por ciento de los 12 millones de hectáreas sembradas del país, perjudicando a entre 12 y 15 mil productores. Los cultivos mas afectados son de maíz.

Los estados mas afectados por la escasez de agua son Chiapas, Guanajuato, Aguascalientes, Zacatecas, Tamaulipas, Coahuila, Durango, Michoacán, Tabasco, Nuevo León, San Luis Potosí, Hidalgo, Veracruz, Jalisco, Campeche y Yucatán -nada más?-
Por ejemplo en Tamaulipas, aproximadamente un millas de cabezas de ganado, un tercio de ellos bovino, han muerto o han debido ser sacrificados debido a la prolongada sequía que vive el Estado, donde las precipitaciones pluviales han estado 46 por ciento por debajo de la media histórica.

jueves, 24 de septiembre de 2009

Los Aztecas y su relación con el Oro

En Hoy es Arte, nos hablan de la importancia del oro en la vida de los antiguios mexicanos, quiza te sorprenda -honestamente- a mi no!, Veamos:

Los aztecas consideraban que el oro era el desecho de los dioses, un regalo que le hacían al pueblo y, como tal, lo consideraban valioso, pero no tanto como sus verdaderos tesoros, las codiciadas piedras verdes o azules (piedras semipreciosas) que usaban como moneda de cambio habitual en su vida diaria. Si no me equivoco hasta el chocolate tenía el valor que ahora se le da al dinero.

Así lo expresa Elisenda Vila-Llonch, comisaria de la exposición Moctezuma, Emperador Azteca, en el Museo Británico de Londres.

La Exposición

La exposición se abre con un majestuoso retrato colonial del siglo XVII que evoca a los visitantes el Moctezuma de su imaginación, orgulloso y aguerrido, con su capa, su lanza y su escudo, antes de mostrarles los vestigios de época.

"Nos consideramos muy privilegiados por haber podido reunir muchas de las principales esculturas que pueden relacionarse con la figura de Moctezuma y reconocerse por su distintivo glifo personal, que incluye una diadema triangular de color turquesa", agregó el responsable de la sección Américas del prestigioso museo londinense.


La pieza central, situada bajo la cúpula central, es el "Teocalli de la guerra sagrada", un complejo templo piramidal de tamaño reducido esculpido directamente en la piedra que fue encargado por Moctezuma en 1507 para la ceremonia del "Nuevo Fuego", celebrada por los mexicas cada 52 años, cuando coincidían los calendarios solar y lunar.


Impactante es también la impresionante águila de piedra Cuauhxicalli, con un hueco en el dorso para colocar los corazones humanos que los mexica ofrecían al sol, hallada en las inmediaciones del Templo Mayor, por cuya maqueta fluye la sangre de los sacrificios.


Los colores blanco y turquesa -omnipresente color real- dominan la primera parte, que presenta el imperio mexica y la dinastía imperial, antes de concentrarse en tres aspectos del personaje de Moctezuma: sus poderes político -simbolizado por la construcción de un suntuoso palacio- y militar, y su estatuto de semidivinidad -que entre otras cosas le impedía tocar el suelo.
Pero la escenografía vira al gris -como esta parte de la historia del pueblo pre-colombino- con la llegada de los conquistadores sedientos de oro en sus "montañas flotantes" alla en 1519, aunque en un primer momento los mexicas les ofrecieron regalos, como el delicado pectoral incrustado de turquesa en forma de serpiente de dos cabezas que puede verse en Londres.

La colección está compuesta por diversos objetos descubiertos bajo las calles de la ciudad de México, construida sobre las ruinas de la antigua capital del imperio, Tenochtitlán, entre los que se incluyen adornos relacionados con Quetzalcóatl, el dios de la fertilidad y la abundancia, y Tepoztécatl, el dios del pulque, su bebida alcohólica sagrada.
Esculturas, cuadros, máscaras, joyas, mapas, armas y manuscritos son algunos de los objetos venidos de una veintena de instituciones extranjeras -la mitad de México-, que ayudan a entender el auge y el declive del poderoso emperador, cuarto y último protagonista de una serie de exposiciones que el British Museum dedicó en los últimos años a los grandes soberanos del mundo.

La muestra termina con una explicación de las excavaciones que se llevan a cabo actualmente en el Templo Mayor para mostrar al público "cuánto queda todavía por descubrir y por saber de esta civilización", explica Elisenda Vila Llonch, comisaria de la muestra.

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Museo Británico de Shoping

Museo Británico reivindica a Moctezuma

Esta muestra biográfica -primera en celebrarse en el mundo- sobre el Soberano Azteca promete convertirse en una de las estrellas de la temporada cultural en el Reino Unido, pues ha generado tanta expectación que se han vendido por adelantado 10.000 entradas para la exhibición, confirmó a EFE una portavoz del British Museum.

Los organizadores esperan que unas 400 mil personas visiten el Museo Británico, que se suma anticipadamente a las celebraciones del bicentenario de la Independencia de México y centenario de la Revolución.



Unas 160 piezas (máscaras mosaico, cuadros idealizados, valiosas alhajas, códices coloniales, armas de la época) procedentes en su mayoría de México, pero también de España y otros países, recrean el esplendor de la civilización azteca, un término incorrecto popularizado desde el siglo XIX para referirse a los "mexica".
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